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My work in Oil Nanny Barria Soto

Thursday, September 6, 2012

Metodologia de Pinceladas



Hola, Elizabeth de Pino, nos coparte estas técnicas en video de Noemi Ayala.
 ¿Ya tienes listo tu Pincel, pintura y hojas? 
Es lo único que necesitas para aprovechar al máximo este video que es 100% practico. 

http://www.DominandoPinceladas.com/video-metodologia/ 

Este video es mi METODOLOGÍA y esta compuesto por 11 EJERCICIOS diferentes que ejercitaran tu muñeca para que puedas Dominar las pinceladas. 

Con esta METODOLOGÍA es con la cual mis alumnos se van PINCELANDO. 

 http://www.DominandoPinceladas.com/video-metodologia/ 

Si el video se corta te recomiendo que lo pauses un minuto y luego sigas mirando, ya que es un video de alta definición y puede demorar un poco su carga. 
Al final del video te diré cuando estaré enviando el tercer video de esta serie de 3 videos, así que tienes que verlo completo. 
Video reaizado por: Noemi Ayala Talentos En Manualidades Lima 36 Lima - Peru 





Gracias por compartir:
 Creatividades Latinas
 www.creatividadeslatinas.blogspot.com

Monday, February 6, 2012

Picasso, quien fue?

(Pablo Ruiz Picasso, Málaga, 1881 - Moulins, Francia, 1973)

Artista español. Hijo del también artista José Ruiz Blasco, en 1895 se trasladó con su familia a Barcelona, donde el joven pintor se rodeó de un grupo de artistas y literatos, entre los que cabe citar a los pintores Ramón Casas y Santiago Rusiñol, con quienes acostumbraba reunirse en el bar Els Quatre Gats.


Entre 1901 y 1904 Pablo Picasso alternó su residencia entre Madrid, Barcelona y París, mientras su pintura entró en la etapa denominada período azul, fuertemente influida por el simbolismo. En la primavera de 1904, Picasso decidió trasladarse definitivamente a París y establecerse en un estudio en las riberas del Sena. En la capital francesa trabó amistad, entre otros, con los poetas Guillaume Apollinaire y Max Jacob y el dramaturgo André Salmon; entre tanto, su pintura experimentó una nueva evolución, caracterizada por una paleta cromática tendente a los colores tierra y rosa. Al poco de llegar a París entró en contacto con personalidades periféricas del mundillo artístico y bohemio, como los estadounidenses Leo y Gertrude Stein, o el que sería su marchante por siempre, Daniel-Henry Kahnweiler.




Hacia finales de 1906 Pablo Picasso empezó a trabajar en una composición de gran formato que iba a cambiar el curso del arte del siglo XX: Les demoiselles d'Avignon. En esta obra cumbre confluyeron numerosas influencias, entre las que cabe citar como principales el arte africano e ibérico y elementos tomados del Greco y Cézanne. Bajo la constante influencia de este último, y en compañía de otro joven pintor, Georges Braque, Pablo Picasso se adentró en una revisión de buena parte de la herencia plástica vigente desde el Renacimiento, especialmente en el ámbito de la representación pictórica del volumen: fue el inicio del cubismo.



A partir de 1909, Picasso y Braque desarrollaron dicho estilo en una primera fase denominada analítica. En 1912 introdujeron un elemento de flexibilidad en forma de recortes de papel y otros materiales directamente aplicados sobre el lienzo, técnica que denominaron collage. La admisión en el exclusivo círculo del cubismo del pintor español Juan Gris desembocó en la etapa sintética de dicho estilo, marcado por una gama cromática más rica y la multiplicidad matérica y referencial.

Anécdotas de picassoPablo Ruiz Picasso (Málaga, España, 1881, - Notré-Dame-de-Vie, Francia, 1973)

Nunca dejó de asistir a las corridas, desde su ciudad natal, hasta a las últimas que acudió, ya en el exilio, en las francesas plazas de Nîmes o Arlès.



Este célebre pintor también se ha vestido de torero, como Goya, ha tenido amigos toreros, como Luis Miguel Dominguín y por los toros, nació su amistad con Eugenio Arias, un español que llegó ser su barbero predilecto durante la residencia de Picasso en Vallauris, Francia.


Fue una amistad que se mantendría hasta la muerte del artista. Asistieron juntos a muchas corridas de toros y muchas también fueron las vivencias y anécdotas que protagonizaron.


Una tarde, en el transcurso de una corrida que presenciaban Picasso y Arias, un picador le brindó la faena a don Pablo, lanzándole su sombrero. Picasso se lo devolvió con un dibujo que había improvisado durante el transcurso de la misma.


Más tarde, al finalizar el espectáculo, el picador le comentó a Eugenio Arias que uno de los toreros que intervenían en la fiesta le había ofrecido, nada más y nada menos, que cincuenta duros por su sombrero. Arias le aconsejó que lo recuperara porque había hecho un muy mal negocio.



Años más tarde, se volvieron a encontrar el barbero y el picador y éste le agradeció efusivamente el consejo que Arias le había dado en aquella ya lejana oportunidad, ya que gracias a la venta del "famoso" sombrero había podido comprarse una casa.


Anécdotas sobre pintores o sus obras de arte



Se dice que estaba Pablo picasso, exponiendo sus obras entre esas estaba la famosa "Gernica" y había unos alemanes mirando el cuadro, uno de ellos se da vuelta y le pregunta -¿esto lo hizo usted? a lo que picasso le contestó - esto lo hicieron ustedes. (sabrán, que los alemanes bombardearon gernica y el cuadro alude a eso).









Colorea dibujos relacionados con Picasso

Colorea dibujos relacionados con Picasso


Pablo Picasso


Un test o un puzzle ponen a prueba tu conocimiento sobre la figura y la obra del genial pintor malagueño. Si lo que quieres es colorear puedes pasar un rato muy divertido con las viñetas de Idígoras y Pachi que han dibujo expresamente para Canal Picasso, del Diario Sur.

Selecciona un Dibujo - ve a este link:

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Recomendaciones, Arte y dibujo para niños en VIDEO y GRATIS.

Como enseñar a los niños
a dibujar, pintar y elaborar esculturas. 


David Williardson
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Recomendaciones de Young Dreamers Art

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Curso de Pintura al óleo II


TEMARIO
INTRODUCCION
CLASE 1.Curso de Pintura al óleo
CLASE 2. El óleo
CLASE 3. Oleo de profesionales
CLASE 4. Materiales para la Pintura
CLASE 5. Los Paisajes
CLASE 6. El Horizonte
CLASE 7. El Cielo
CLASE 8. El Color del Cielo
CLASE 9. El Color del Cielo III
CLASE 10. El Cielo IV
CLASE 11. Pintando el Campo
CLASE 12. El Campo II
CLASE 13. Las Nubes
CLASE 14. Las Nubes II
CLASE 15. Pintar las Nubes III
CLASE 16. Pintamos las Nubes IV
CLASE 17. Las Nubes V
CLASE 18. Las Nubes VI
CLASE 19. Pintamos las Nubes VII
CLASE 20. Las Nubes VIII
CLASE 21.El Campo
CLASE 22. Pintando el Campo
CLASE 23. Continuamos Pintando el Campo
CLASE 24. El Campo
CLASE 25. El Campo
CLASE 26. El Campo
CLASE 27. El Campo
CLASE 28. El Campo
CLASE 29. Pintando las Flores silvestres

CLASE 30. Pintura de las Flores
CLASE 31. Pintura de las Flores
CLASE 32. Detalles de las Flores
CLASE 33 . El Cuadro Terminado





Tipos de dibujos según la edad del niño

Tipos de dibujos según la edad del niño
le soleil rouge

El dibujo no se enseña, sale de dentro del niño. Se puede estimular a un bebé de un año y medio, como por ejemplo, dejándole que tenga contacto con algún lápiz. Conviene utilizar los de cera que tienen la punta redonda y son más gorditos. A esta edad, muchos niños ya podrán sujetar un lápiz y hacer sus primeros garabatos.

La orientación sí es importante en esta etapa más que nada para que el niño no salga pintando las paredes, suelo, puertas, etc., ni intente llevarse el lápiz a la boca. Si puedes, cómprale una mesita adecuada a su altura para que pueda dibujar más tranquilamente. Al principio, él hará trazos desordenados, irregulares, y sin ningún tipo de control. Los garabatos carecerán de sentido, pero funcionan como una gran manifestación de placer y diversión para el niño.


Las edades de los niños y los dibujos
A los 18 meses el niño hará garabatos sin cesar, sin sentido y desordenado, pero se divertirá mucho al descubrir el mundo de los colores y los trazos. Enseñará a todos lo que ha hecho y será importante que su público le conteste positivamente. Su coordinación motora en esta etapa todavía es muy precaria. Esta etapa se denomina auto-expresión. Sentirá curiosidad por las paredes, el suelo, las revistas, e intentará rayarlos de todas formas.


A los 2 años de edad, el garabato pasará a ser más controlado y ya tendrá otro sentido para el niño, que pasará a notar que existe una relación entre los garabatos y el movimiento de su mano. Querrá dibujar sin parar y usará más de un lápiz de color para rellenar la hoja. Los trazos de su dibujo ocuparán partes antes desocupadas del papel. El niño, a esta edad, empezará a sentir curiosidad y a querer probar otros tipos de lápices y materiales. La experimentación predominará sobre la expresión.

A los 30 meses de edad, el niño ya será capaz de controlar un poco más los movimientos de su mano, incluso, de manejar el lápiz. Sus trazos, ya un poquito más firmes, no saldrán de la hoja. El niño gozará de una mejor coordinación y es ahí donde aparecerá el dibujo simbólico. Cada garabato o dibujo que consiga hacer tendrá un nombre y un sentido para él. En razón de eso, el niño pasará a dibujar mucho más, ya que pasa a ver su creación como algo real. Un cuadrado para él puede representar una casa. Y un círculo, aunque mal hecho, puede simbolizar una cabeza u otra cosa. A esta edad, el niño describirá a los demás lo que ha dibujado, y esperará que lo entiendan.

A partir de los tres o cuatro años, el dibujo del niño se acercará más a la realidad. Sentirá especial interés en dibujar a su papá o a su mamá, o a su amiguito, hermano, primo, o alguna otra figura humana. El uso de cada color tendrá un significado para él. Hay niños que ya demuestran preferencia por algunos colores. Esta es una etapa pre-esquemática.

A los cinco años, empezará a dibujar más detalles en sus personajes y a utilizar los colores más adecuadamente. Dibujará personas con ropa, llevando algún objeto. A partir de los seis años, sus dibujos tendrán pormenores importantes como una mano con cinco dedos, orejas, distintos pelos, personas sentadas, etc. También se encontrará preparado para dibujar paisajes, flores en el campo, frutas en los árboles, chimeneas en las casas, ríos, y todo aquello que se proponga.

Es lógico que esas etapas sirven de orientación . Siempre debemos considerar que cada niño es un mundo y que cada uno tiene su propia habilidad además de su debido tiempo para desarrollarla. Y eso hay que saber respetarlo y no forzar el momento.
Articulo Tomado de google /apoyo y guia para padres que quieren enseñar a sus hijor el arte de dibujar.

Saturday, November 20, 2010

¿Quién fue Diego Rodríguez de Silva y Velázquez?

Este hombre fue un genio, un auténtico genio de la pintura.
Andaluz de nacimiento, de Sevilla por más señas, nace el 6 de junio de 1.599.
A partir de aquí se difuminan los datos que existen sobre su historia personal.
Parece seguro que su madre era sevillana, Jerónima Velázquez, de la que tomó su nombre artístico (no por feminista sino por ser propio de la época), y su padre un judío convertido al cristianismo y de origen portugués.
Contaba con cinco hermanos menores que él –también propio de la época-.
Cuentan los entendidos que la familia pertenecía a la clase social de la burguesía, afirmación lógica si pensamos que cuando Dieguito contaba con 10 años ya estaba estudiando pintura en un famoso taller de Sevilla, el de Francisco Herrera “El Viejo”. Poco estudió con “El Viejo” porque el siguiente año ingresó en el Taller de Francisco Pacheco cuya fama de buen pintor y hombre de cultura superaba a la del anterior maestro.
Mientras él estudiaba pintura, aprendía a leer y escribir y se codeaba gracias a D. Francisco Pacheco con los intelectuales y aristócratas de ideas avanzadas de Sevilla, los demás niños, niñas y jóvenes del “populacho” luchaban por sobrevivir trabajando desde temprana edad, la inmensa mayoría de ellos analfabetos, sin cultura ni educación.
Así que esto es lo que conocemos de su niñez, que ya desde una edad muy temprana apuntaba excelentes trazos de artista, imagínate, con 21 años pintó un cuadro que luego fue muy famoso y que se titula El aguador de Sevilla.
Desde luego se sabe que con esta edad ya estaba casado con una hija de su maestro Pacheco, Juana, de la que no se conoce a penas nada, más que le siguió a todas partes como una sombra y que murió siete días después de que lo hiciera él.
Velázquez fue el pintor de la corte cuando reinaba Felipe IV, siendo además cortesano, o sea ayudaba a otras tareas propias de los reyes y su entorno, y el encargado de proyectos decorativos y artísticos en esta misma corte.
Además y gracias a las influencias del rey consiguió diversos títulos nobiliarios que desataron envidias y venganzas a su muerte.


Poco más sabemos de su vida como persona. Si fue buen esposo, buen padre, buen amigo…se desconoce. También desconocemos su personalidad, si era tacaño o soberbio o tímido, o si por el contrario era atrevido, solidario, amigable… Algunos de estos rasgos podemos adivinarlos por su pintura. La forma de romper moldes, la manera desordenada en la que daba sus pinceladas que componían figuras y colores perfectos…Era un adelantado de su tiempo. Nos tenemos que parar casi 300 años para poder ver algún movimiento en pintura que se asemeje a lo que Velázquez comenzó.
Por lo demás intentaremos navegar por su vida recorriendo las distintas etapas en las que los “entendidos” dividen su pintura.Aprenderemos mas en los proximos capitulos de la luz y la sombra en sus cuadors.

Sunday, September 12, 2010

Festival de la Cosecha

Cada año tenemos un Festival de la Cosecha en nuestras escuelas e iglesias.
¿Sabes por qué?
Esta es la época del año en todos los cultivos han sido cosechados.
¿Qué es un Festival de la Cosecha?
Fiesta de la Vendimia es una celebración de los alimentos cultivados en la tierra.
ceremonias y celebraciones de Acción de Gracias para una cosecha exitosa son a la vez en todo el mundo y muy antigua.

En Gran Bretaña, hemos dado gracias por las cosechas éxito desde los tiempos paganos.

Celebramos el día de hoy, cantando, rezando y decoración de nuestras iglesias con las cestas de fruta y comida en un festival conocido como "Festival de la Cosecha", por lo general durante el mes de septiembre .

Festival de la Cosecha recuerda a los cristianos de todas las cosas buenas que Dios les da.

Esto hace que quieran compartir con otras personas que no son tan afortunados.

En las escuelas y en iglesias, la gente trae la comida de casa a un Servicio de Festival de la Cosecha.

Después del servicio, la comida que ha sido puesto en exhibición se hace generalmente en parcelas y se entregará a las personas necesitadas.

Cuando se Fiesta de la Vendimia?
festivales de la cosecha se celebra tradicionalmente en o cerca del domingo de la Luna de la Cosecha.

Esta es la Luna Llena que ocurre más cerca del equinoccio de otoño (alrededor del 23 de septiembre).

En dos de cada tres años, la Luna de la cosecha llegue en septiembre, pero en algunos años se produce en octubre.

A diferencia de los EE.UU. y Canadá, el Reino Unido no tiene un día de fiesta nacional para la Fiesta de la Vendimia.

El festival de la cosecha de la religión judía se llama Sucot o "fiesta de la cosecha" o "la" Fiesta de los Tabernáculos ".

Se celebra a finales de año, después de Rosh Hoshanah, el tercero de los grandes festivales anuales.





Si quieres saber mas hacerca del mes de septiembre visita esta pagina….
http://translate.googleusercontent.com/translate_c?hl=en&sl=auto&tl=es&u=http://projectbritain.com/year/september.htm&rurl=translate.google.com&usg=ALkJrhib7LByV01BoV5qp9QvYC3oVNHlIw